舞台中心显示的是 Jerry Douglas 在新专辑中的形象，该专辑精彩纷呈、风格多样。Jerry Douglas 来自俄亥俄州沃伦市，父亲是炼钢工人，他十六岁开始音乐生涯，用自己钟爱的冬不拉在酒吧演奏。正如《Concerto Diner》所刻画的，他跟格伦·古尔德很相似：都汲取身边所观所感的元素，然后以电子演奏的方式，再用冬不拉和其他共鸣器或滑棒吉他，将其转化成独特的艺术。从他的作品中能清晰地辨识出蓝草风格的踪迹，他起初是演奏蓝草音乐，而现在则成了这种音乐形式的领军人。他还融合运用了多种音乐流派：即兴创作的爵士乐，情感真挚炽烈的乡村音乐，凄婉的印度锡塔尔琴乐，典型的美洲土著曲调，古典音乐的奏鸣曲快板，和声明快、声音洪亮的夏威夷音乐，悠长跌宕的凯尔特曲调，庄严沉重的新奥尔良葬礼进行曲，低沉的狄克西兰爵士乐，福音音乐，布鲁斯等等。简而言之，几乎包含了所有流派。你还能从他的音乐里发现很多其他元素，如雨水、孩子嬉戏、河流、哭泣，而贪婪、伊拉克战争、铁道机车、糖果、美国威士忌、机关枪和整个宇宙等元素更加常见了。他在近期的一次较为严肃的谈话中提到，在所有这些影响元素和关注点中，有两个一直存在的元素充盈了他的所有表演和作品。这两大元素相互之间存在矛盾和冲突，潜伏在所有艺术形式中，它们是纪律与嬉闹。他说：“表演和录音时，我始终保持放松的状态，但我总是很担心如果我太偏离主题，整件事办砸了。”他希望观众也能跟他一样保持这样一种矛盾辩证的心态。我希望我的音乐具有挑战性，但不希望它听起来难以理解。当我们还是孩子的时候，总是会把东西弄得乱糟糟，从某些角度来说，人长大是变得更有条理，但不可置疑的是，在长大的过程中我们常常丧失从那种乱糟糟中体验到乐趣的能力。一种成功的艺术，尤其是作为能引发真实体验的音乐，应能以音乐或者其他形式汇集身边的元素，进行创造性设计（这也很像《Lyric Caf》中的 Glenn Could），然后引导我们重回本真，并以严肃的形式进行热情洋溢的表演。在这个过程中，既要质疑秩序，也要维护它。如果相同的动词同时用到音乐器材和游戏中，并没有什么可意外的。你可以想一下 Jerry Douglas 的艺术形式，从他早期的纯蓝草音乐，到新的 CD 唱片，无不体现了不断发展的成熟度，日益精湛的乐器演奏技术，越来越广泛的涉猎领域，愈发充沛的情感以及越来越宏大的开放度和慷慨度。他从未停止成长的脚步。《Glide》作品的创造源头体现了所有这些品质。比如，在他自己谱曲的作品《Sway》中，时而能听到悲戚的波旁大街葬礼进行曲，中间又会插入欢快的狄克西兰爵士乐，而现实的葬礼进行曲便是如此。他边笑边说：“我希望慢拍乐章听起来有要分散开的感觉，像是处于崩溃的边缘。”像卡特里娜飓风随时都要爆发。而紧接下来的快拍乐章要无所畏惧、俏皮欢悦。”Douglas 谱写了《Trouble On Alum》这是一部苏格兰风格的快步舞曲，融合了祥和的旋律，诠释了美国自然风景和西部艺术家 William Matthews 的河流画。（Alum 是西弗吉尼亚州一条小河的名字。）当问及用冬不拉演奏快节奏部分时，Douglas 说：“我 进行了大量练习，那几年我一直用达达里奥琴弦，它们从没让我失望。”